Dans le cadre des 240 fins possibles, j'ai développé le concept d'Attribution Réflexive, une approche qui réattribue certaines de mes œuvres passées à mes doubles créatifs, tout en initiant une réflexion profonde sur le processus créatif lui-même. Le terme "réflexive" fait référence à la réattribution, mais aussi à la réinterprétation consciente des œuvres, en leur conférant de nouvelles significations sous des angles différents.
 

L'Attribution Réflexive repose sur plusieurs principes clés :
 

• Réattribution critique : Les œuvres ne sont pas redistribuées au hasard. Leur sens s'enrichit selon les variables spécifiques influençant chaque parcours créatif.

• Nouvelles lectures : En modifiant le contexte des œuvres, ce processus critique la notion d’unicité et offre de multiples relectures.

• Multiples perspectives : L’attribution aux doubles créatifs permet d’explorer différentes directions que chaque création aurait pu emprunter.

• Réinscription artistique : À la manière de Boris Groys et de l'auto-curation, l’artiste se réapproprie et redéfinit ses œuvres dans un cadre conceptuel renouvelé.

• Redistribution sensible : S’inspirant des théories de Jacques Rancière, l’Attribution Réflexive reconfigure les expériences esthétiques proposées au spectateur.

 

Exemple d'Attribution Réflexive :

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En 1999, j'ai réalisé l’œuvre intitulée "Morceau de glaise à proximité d'une plaque électrique". Dans cette installation, la glaise est placée tout près d’une source de chaleur sans jamais entrer en contact avec elle. Cela symbolise une tension entre la transformation potentielle et l’attente de cette transformation. L’œuvre illustre la fragilité du vivant, de la matière brute en attente d’être modelée, un état où l’imprévisibilité et l’incertitude régissent le processus de changement.

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En 2021, mon Double créatif n°199 a revisité cette œuvre sous le titre "Transmutation de l'éphémère". Il a retravaillé l'installation en y ajoutant une coloration cuivrée à la glaise, transformant ainsi la perception de la matière brute en objet précieux. Cette version questionne la matérialité des objets et leur valeur dans un contexte de marchandisation. La glaise, autrefois matière simple et organique, devient ici symbole de luxe, posant la question : est-ce que tout peut être marchandisé dans une société capitaliste ? Cette relecture interroge ainsi la tension entre authenticité matérielle et commercialisation, tout en offrant une réflexion sur la fétichisation des objets dans l’art contemporain.